Raíces

“Melpómene llorosa, si con luto, endechas tristes de su voz derrama, rindiendo en ellas funeral tributo al que de su fulgor, Clicie se llama, en las flores que brota dando fruto, sumergido en su llanto mi amor clama trágicos adquiriendo los despojos que, aún al sol, dan con lágrimas en ojos“

(Miguel de Barrios, Flor de Apolo)

Representación de la Musa Melpomene en la Domus Philologiae

Es difícil encontrar alguien que no desee ser feliz. La pregunta acerca de la felicidad ha existido desde siempre en el corazón del hombre. Es un interrogante universal que transciende los límites del espacio y del tiempo. El cuestionarse acerca de la felicidad aúna a los hombres y mujeres de todos los tiempos. Sin embargo no siempre se alcanza dicha felicidad generando en unos una experiencia de búsqueda constante y en otros una experiencia de frustración existencial.El destino trágico de la vida o la falta de realización personal estaban presentes en medio de la cultura griega. La frustración personal del individuo, motivada por elementos externos a él, la Muerte, el Tiempo, o las realidades sociales creadas por la propia sociedad (yugos sociales, convenciones, prejuicios de casta) se dan cita en los antiguos mitos griegos. La lucha humana frente a las fuerzas exteriores que rigen la vida es una situación a la que cualquier hombre y mujer no tiene escapatoria, confiriéndole a su existencia un sentido trágico.En la mitología griega, Melpómene (en griego Μελπομένη “La melodiosa”) es una de las dos Musas del teatro. Inicialmente era la Musa del Canto, de la armonía musical, pero pasó a ser la Musa de la Tragedia. Un mito cuenta que Melpómene tenía todas las riquezas que podía tener una mujer, la belleza, el dinero, los hombres, solo que teniéndolo todo no podía ser feliz, es lo que lleva al verdadero drama de la vida, tener todo no es suficiente para ser feliz. Ella representa la frustración a la que, con frecuencia, se ve arrojado el ser humano.

Representación de la Musa Melpomene en el Museo Pío Clementino

Melpómene es hija de Zeus y Mnemósine. Asociada a Dioniso, inspira la tragedia. Se le representa ricamente vestida, con rostro circunspecto y mirada severa. Normalmente lleva en la mano una máscara trágica como su principal atributo, en otras ocasiones empuña un cetro o una corona de pámpanos, o bien un puñal ensangrentado. Va coronada con una diadema y está calzada de coturnos. También se le representa apoyada sobre una maza para indicar que la tragedia es un arte muy difícil que exige un genio privilegiado y una imaginación vigorosa.

Todo pueblo necesita mantener viva la memoria de las gestas que acontecen en su historia. Este deseo se personifica en la mitología griega,en Clío (en griego Κλειώ Kleiô, de la raíz κλέω kleô, ‘alabar’ o ‘cantar’), musa de la historia y de la poesía heroica. Su nombre significa alabar, ensalzar, celebrar. Ella cantaba las hazañas y las grandes proezas de los héroes acompañándose de su cítara. Como todas las musas, es hija de Zeus y Mnemósine. Clío tuvo un hijo con Píero, rey de Macedonia, llamado Jacinto. Algunas fuentes afirman que también fue madre de Himeneo.

Representación de la Musa Clio en la Domus Philologiae

¿Por qué la mitología diferencia entre Mnemosine y Clío? ¿Cuál es la misión de una y otra? La respuesta está unida al hecho de la diferenciación conceptual que los antiguos griegos hacían entre memoria e historia. Para ellos la historia es hija de la memoria; esta relación genealógica se plasmó en la mitología en el nacimiento de la musa Clío de su madre Mnemosine, musa o diosa de la memoria. De este modo la memoria es concebida como una realidad anterior a la historia. La historia, siguiendo la mitología griega, sería una realidad más acabada y refinada, ya que Clío, como el resto de las musas, representantes de las Artes y de las Ciencias, contaba con el atributo de la inteligencia razonadora, cedido por su padre,Zeus. A su vez Clío, al igual que el resto de las musas, estaba muy cerca del dios Apolo, que representaba la forma (el marco conceptual de toda obra) y del dios Dionisios, que representaba la sensualidad (el marco sensitivo). Las musas, en efecto, mostraban que su oficio estaba compuesto de contenido y belleza, de la inteligencia y de la sensibilidad, de los apolíneo y lo dionisiaco. De este modo Clío está revestida de algunas cualidades que no poseía su madre, la reflexión sobre lo acontecido y la belleza en su exposición, de la que brota el canto a la grandeza de lo acontecido. La historia, por tanto se construye a partir de los vestigios del pasado que conserva la memoria, pero reclama, a su vez, una acción intelectual y creativa para convertirla en un himno continuado a la grandeza de las gestas humanas que hacen memorable la historia de un pueblo.

Representación de la Musa Clio

Existe una gran cantidad de representaciones de la Musa en la historia del arte. Se le suele representar como una muchacha coronada con laureles, llevando una trompeta en la mano derecha y un libro escrito por Tucídides en la izquierda. A estos atributos se une a veces el globo terráqueo sobre el que posa y el Tiempo aparece junto a él, para mostrar que la Historia abarca todos los lugares y todas las épocas. A veces sus estatuas llevan una guitarra en una mano y un plectro en la otra, pues también se le consideraba la inventora de la guitarra. En otras representaciones mucho más clásicas se representa a Clío llevando en su mano izquierda un rollo de papiro y a sus pies, una capsa o caja para guardar rollos.

Los dos tipos de canto más ampliamente reconocidos eran el pean y el ditirambo. El pean podría adquirir diversas formas que van desde una breve fórmula repetida y cantada al unísono con solemnidad hasta formas más extensas en las que todo el pueblo cantaba. Había festivales públicos como la Panathenaea en Atenas o la Hyakintihia de Esparta, donde los peanes cumplían una función primordial como cantos sagrados dirigidos a Apolo.

El ditirambo se dedicaba a un dios, Dionisio, pero también adquiere un matiz más secular en algunos casos. Normalmente se usaban en festivales institucionalizados que se celebraban en fechas fijas. Entre ellos hay que señalar la Dionysia, en la que los cantos corales y las danzas, los diálogos líricos entre actor y coro adquirían una gran belleza.

En la mitología griega, la música sagrada tiene su expresión en la musa Polimnia (en griego Πολυμνία “La de muchos himnos”). Ella es la inspiradora de la poesía-lírica-sacra, es decir, la de los cantos sagrados. También se le considera como la musa de la retórica y de la pantomima, esto es, la mímica.

Euterpe, en definitiva, nos evoca el poder divino de la música en la vida de los hombres. Por eso el artísta la evoca para ser capaz de llegar al corazón de aquellos que escuchan su composición.